| Summary: | The Ecuadorian book is centered around the meaning of the iconography of Christ and the crucifixion. It documents the collection of the Fundación Futuro, located in Guayaquil of classic artists and images from Ecuador. The three-year project was curated by Fernando Garcia Duran. The book is organized in 7 chapters: 1) La cruz en la historia humana, la crucifixión, surgimiento del arte cristiano y Bizancio: íconos e iconoclastia; 2) Arte cristiano: desarrollo de lo crístico, itinerario después de Bizancio y los crucifijos originales; 3) Descubrimiento de América y primeros Cristos ecuatorianos, crecimiento de las artes en el país, Pampite y El Barroco quiteo; 4) Materiales y tecnologías; 5) Fichas técnicas de piezas importantes de la colección ( es la descripción, policroma, movimiento, conclusiones y consideraciones generales de 20 imgenes que aparecen en la publicación); 6) Simbiosis cultural y nacimiento de la Escuela Quitea, su prolongación hasta nuestros días, períodos Barroco, Neoclásico y Contemporáneo; y, 7) Los grandes maestros de la escultura en la Escuela Quiteña, sus seguidores, período histórico y espacio geográfico. Plus two important additional analysis: "Análisis antropológico-teológico de la imagen de Jesús en la historia del arte ecuatoriano", by Alberto Luna Tobar y "Lo socio-estético en la escultura de Cristos en el Ecuador, by Jorge Dávila Vázquez. The collection of 51 Cristos and crucifixs (the reserve is much more), contains works attributed to Diego de Olmos Pampite, Bernardine of Legarda, Manuel Chili Caspicara and Gaspar Sangurima, from the colonial period. Others artists include José Miguel Vélez, re-discovered works of Daniel Alvarado and Manuel de Jesús Ayabaca, from the republican era. The book also registers works of anonymous artists. The works are classified according to positions: Cristo difunto, Cristo de la agonía y Cristo de la misericordia.
|
|---|
